中国山水画的传统构图理论与岭南画派写生保持同频共振，从传承走向现代，为山水画创作提供多元方向。然而如何取景构图，由写生进阶到创作等问题，常常困扰美术学子。为了解决这一问题，助力2026年毕业生创作，肇庆美术馆专门邀请广州美术学院副教授陈水兴举办学术讲座“由‘景’入‘境’——山水画构图与现代写生创作解读”，针对学生山水画创作的常见问题进行剖析，讲解“写生”基本规律，解码“真景”与“创作”的转化关系。

陈水兴副教授讲座现场

2026年1月12日下午，学术讲座在美术馆开幕大厅举行。

从传统山水画构图的理论演变及表现形式，到结合现代山水画构图、优秀创作与《星湖清影》案例，陈水兴老师娓娓道来、分享经验：如何在“真山实景”中磨炼“发现美”的眼睛，捕捉“观感”和“立意”，即在尊重客观景物的基础上融入主观情感，掌握“游观”、搬移、取舍等方法，积累经验，最后实现写生之“景”进入“境”的升华。他强调说，构图是创作基础，也是一幅画好坏的决定性因素，直接影响画面全局，就如同建一栋高楼，地基决定了楼房的整体规模和高度；且取景构图的过程也正是画家发现矛盾、解决矛盾的过程，解决好“构图”问题，“写生”才能渐入佳境。

讲座最后，陈老师向在座同学分享了作品《星湖清影》的创作心得。这件长12.5米宽2.48米的巨作，是他多次带领学生深入肇庆星湖景区写生，对星岩奇峻、湖光潋滟的精彩描绘。作品以十联屏的形式呈现出来，笔墨节奏富有韵律美，以焦墨起势、活水冲撞、留白呼吸等手法，表现出星湖的生机与活力。讲座后，肇庆学院美术学院的同学们表示受益匪浅，收获颇丰，并在现场踊跃提问，表现出强烈的学习兴趣。

陈水兴老师现场讲解作品，阐述创作思路

肇庆美术馆及肇庆学院美术学院、设计学院常年举办各类型学术讲座，展现艺术思考与探讨，为专业人士和广大艺术爱好者学习观摩、交流互动提供优质美育平台，欢迎本校师生及市民朋友积极参与。