
黎雄才与当代广东中国画学术研讨会现场
2025年11月12日,第二届“中国砚都 雄才故里——中国画作品双年展”在肇庆美术馆盛大开幕。当天下午,与展览配套的“黎雄才与当代广东中国画学术研讨会”在美术馆三楼会议室举行,肇庆市文联副主席、市美协主席罗秋帆,广州美术学院人文学院副院长吴杨波,广东省工笔画学会会长罗寒蕾,广州美术学院美术馆副馆长王艾,广州艺术博物院研究馆员黎丽明,肇庆学院美术学院美术学系学科带头人莫世峰,广东画院在职理论家蔡祜,广州美术学院副研究员赖志强,肇庆市高要区黎雄才艺术馆馆长梁耀华、研究馆员何晓莹,肇庆学院美术学院教师王琼蔓,肇庆美术馆策展研究部馆员戴华刚,以及肇庆学院美术学院研究生等出席了本次研讨会。肇庆学院美术馆、肇庆美术馆/黎雄才美术馆副馆长刘晓慧主持研讨会。
来自广肇两地的教授、学者、艺术家济济一堂,以“黎雄才的艺术生成、艺术语言和卓越成就以及当代中国画创作”为主题展开深入探讨,阐述黎雄才艺术研究与当代美术创作的借鉴、指引和启示价值。与会人士畅所欲言,发表了观点鲜明的学术见解,并提出有参考价值的学术视角。大家都衷心希望通过此次“双年展”,肇庆能够利用好“黎雄才”文化品牌,将历史文化底蕴转化为文化发展优势,推动中国画艺术发展,让千年历史名城焕发出更加璀璨的新时代光彩。
肇庆市文联副主席、市美协主席 罗秋帆
罗秋帆主席首先发言。他介绍了本次双年展源自2020年举办的“纪念黎雄才先生诞辰110周年——广东省中国画作品展”,至2022年第一届“中国砚都 雄才故里——中国画作品双年展”开始,才确定使用“双年展”概念。他指出,借助“双年展”,是为了打造好“黎雄才”文化品牌,让更多人了解黎雄才先生的艺术精神,也希望通过“黎雄才”品牌更好地宣传肇庆这座文化城市。他希望从第三届“双年展”开始延伸成全国性展览,在省级展览的基础上再往前进步。
随后,罗主席提出了建立肇庆“艺术工作站”的初步设想,由广东省美协主导各个地区创立工作站,以此为基点,每年派遣优秀艺术家驻留肇庆采访写生创作,时间为3个月到1年,充分扩大利用肇庆的人文和自然资源,深化贯彻“黎雄才先生的艺术精神”。
广州美术学院人文学院副院长 吴杨波
吴杨波副院长提出了“地缘文化”与“艺术谱系”的研究概念。他认为,黎雄才作为岭南画派的第二代巨擘,其艺术风格与成就的生成,与西江流域独特的地缘文化存在着深层次的共生关系。本研究超越“画派”研究的传统范式,引入融汇了丹纳“环境决定论”与文化人类学“地方性知识”的地缘文化视野,构建起一个包含“地理环境、历史层积、社会网络、哲学观念”的四维分析框架。通过这一框架,系统剖析了西江流域的自然地貌、文化网络如何共同塑造了黎雄才以“万里江山教我图”为核心的“写生方法论”,进而论证了黎雄才的艺术实践如何从个人探索,凝炼为《黎雄才山水画谱》中的视觉规律,并最终通过广州美术学院的教学体系,固化为一条可传承的“艺术谱系”。其研究旨在揭示,以黎雄才为枢纽的“西江艺术谱系”,本质是一种深植于地域、以“写生”为引擎的创作方法论,它为理解中国近现代美术史中地域与风格的互动提供了具有典型意义的个案。
广州美术学院美术馆副馆长 王艾
王艾副馆长讲述了他研究黎雄才先生的经历。他的研究视角是将同时代的两位艺术大家关山月、黎雄才并置一起,从“比较学”角度来探讨岭南画派两位艺术大家的人格魅力和艺术特征。同时他指出了两个课题方向:第一,黎先生参与了许多重大主题性创作,也参与了众多重要场馆的大画创作,这些场馆应该有留下记录,这是新中国美术史的一个重要话题,是研究领域的空白;第二,当时南北画家交游密切,也是一个非常值得讨论的课题。对于黎雄才研究,要在美术评论类、定义类、评价类上升到社会学的角度,梳理整个20世纪美术与黎先生的艺术,才会得出一个更恰当的结论,甚至可能会总结出更高的历史地位。
广东画院在职理论家 蔡祜
理论家蔡祜指出,黎雄才是20世纪中国美术的一座高峰,亦是岭南画派承前启后的关键人物,其漫长艺术实践与教学生涯,留下许多值得深入挖掘与探讨的话题。如上世纪40年代黎雄才的西部纪游就是值得深挖的话题之一,这段经历不仅让黎雄才攻克了传统技法与现代写生的融合难题,更奠定了他在新中国美术史上的重要地位。鉴于这一时期相关资料较为稀缺,研究者可将其与同时期其他西部纪游画家并置,以专题形式开展研究与展示。此外,黎雄才的创作形态对当代主题创作同样具有重要启示意义。以《武汉防汛图》为例,其艺术感染力的核心之一正源于画面中的点景人物,这些人物虽占比不大,却承担着阐释与传递创作主题的关键作用。这一创作逻辑为当代主题创作如何以小见大、凸显核心立意提供了宝贵借鉴。
肇庆学院美术学院美术学系学科带头人
莫世峰
莫世峰主任通过重点分析《武汉防汛图》中的点景人物,探讨了黎雄才的艺术作品如何符合新中国现实主义文艺政策的要求,在政治认识、宣传教育和审美艺术等方面如何做到相对平衡。他认为,黎雄才在20世纪50年代后的生产建设题材山水画创作中独树一帜,其巧妙融合传统与现代元素,通过直接描绘与含蓄表意的手法,生动展现了新中国建设的多元场景,使作品兼具时代气息与艺术韵味。作品在题材选择上深刻反映出社会变革的进程与特征,而在人与自然关系的表达上,和谐共生与征服自然两种价值观交织,清幽与恢宏,是黎老将这类题材糅合在画中的两种气象,不仅表现了时代精神的多元性,更凸显了传统山水文化在现代社会的延续与创新。其结论是,黎雄才的创作是新中国社会转型在艺术中的一个隐性显现,它标志着新中国的山水画与传统割舍不断又有突破的复杂状态。
广州艺术博物院研究馆员 黎丽明
黎丽明研究员认为,岭南画派第二代的杰出代表、20世纪中国画坛大家黎雄才先生,注重深入生活,重视写生,形成极具个人特点的“黎家山水”。肇庆的奇山秀水,是气势雄浑、意境深邃的黎家山水的灵感源泉,也是现代广东画家心中不可替代的采风写生圣地。清代已有广东画家以自家山水为描摹对象,但其风格较多受江南画家之影响,至民国,岭南画派画家主张“折衷中西,融汇古今”,重视写生。黎雄才将这一艺术主张继续发扬,以大量的实景山水创作推动了地域性艺术语言的建构。这位生于肇庆、扎根岭南、承前启后、守正创新的艺术大家,用近一个世纪的笔墨耕耘与教育坚守,为广东当代美术筑起了一座兼具传统厚度与时代印记的丰碑,其影响至今仍在画坛绵延回响。
广州美术学院副研究员 赖志强
赖志强副研究员从“黎雄才主题性美术创作及其对当代广东中国画创作的启示”出发,探讨了黎雄才先生自壮年到晚年都没有停止大型的主题性山水画,无论描绘革命起点井冈山,还是领导全国革命走向胜利的摇篮延安等,都是无可争议的主题。这些山水画尺寸巨大,从几米到十几米的超常规尺寸展现了黎雄才图写山川的胸怀和高超的技术驾驭能力,尤其是《武汉防汛图》《珠江长卷》对传统手卷画的活化,证明了传统山水画形式的现代价值。对于黎雄才主题性山水画的当代启示,他指出:1.山水画也能介入时代;2.公共工程的美术创作,是催生大制作的一个有效方式;3.个人的绘画语言有改造时代画风的独特意义。他归纳的结论是,今天重新审视黎雄才先生的艺术创作路径,对于鼓励当代艺术家参与主题性美术创作,具有可持续挖掘的意义。
肇庆美术馆研究馆员 戴华刚
戴华刚馆员认为,从岭南画派到“后岭南派”,肇庆一直扮演着重要参与者的角色。其钟灵毓秀的土地、深沉厚重的文脉积淀,孕育了“肇庆特色”的中国画艺术。当下在“黎雄才艺术精神”的引领下,肇庆中国画坛不断适应多元社会变化、文化转型的新语境,以肇庆学院的学院派为主力,通过与画院、美协、美术馆等机构合力,营造贴合当代主流文化观念和审美旨趣的艺术新生态。画家们从精神上秉承岭南画派主张的积极进取的部分,批判和扬弃墨守成规的旧模式,从主题上构建触摸时代脉搏的“新图景”,探索“新国画”“新水墨”的笔墨实践;学者们从学理上梳爬肇庆美术脉络,打造“黎雄才艺术研究”体系,为肇庆中国画乃至美术界的发展提供明灯指引。
肇庆市高要区黎雄才艺术馆研究馆员
何晓莹
何晓莹馆员认为表达艺术的永恒性,是古今艺术家孜孜不倦的追求。艺术家虽受限于百年之身,却始终致力于突破时间桎梏,以期作品能留存跨越千年的文化意韵,此即“百年人作千年调”艺术理念的核心要义。学者朱良志提出中国艺术家的“沧桑情怀”与“五百年眼光”这一论断精准揭示了中国艺术超越具象时空、追求永恒价值的宏大视野。黎雄才先生深度契合这一艺术理念,其创作以传统笔墨为根基,聚焦当代社会图景,构建出兼具传统韵味与时代特质的“新河山”艺术范式。这种在真山实景中的探索实践,不仅赋予作品鲜活的当代气息,更为当下广东中国画的传承路径与发展模式,提供了极具代表性的实证案例。
画家罗寒蕾和王琼蔓分别从创作者角度,以黎雄才先生对岭南画派精神的传承为切入点,观照当代中国画的发展。
广东省工笔画学会会长 罗寒蕾
罗寒蕾会长从评委立场认为,第二届“中国砚都 雄才故里”中国画双年展的举办对于广东画坛来说是一件意义非凡的事情。本届展览从842件作品中精选出156件,面貌多元,生动拓展了中国画的边界。作为评委,她深感这些风格独特、个性鲜明的作品能在此绽放,正得益于肇庆所营造的宽容、健康的艺术生态。这片生态不仅让名家力作频出,更让年轻的在校学生获得了宝贵的入选机会与嘉奖。展览的成功举办,跟广东省委、肇庆市委宣传部和省美协的大力支持关系密切。这份支持并非凭空而来,是肇庆美术馆团队用一件件扎实的服务,用有目共睹的成效和多方赞誉,赢得了这份信任。正因如此,置身于展厅,能格外感受到一种由内而外的温暖。这种氛围可以说是广东画坛的正能量,也是外省对我们广东的一个良好印象。很多外省画家和我们说,你们很幸福,你们广东美术界能够得到政府这么多的扶持。确实,广东能够成为一个绘画大省,是得益于与政府对文化艺术的重视和扶持。她深信,也衷心祝福,这个植根于肇庆沃土的展览,必将越办越好。
肇庆学院美术学院教师 王琼蔓
王琼蔓老师认为“折衷中西,融汇古今”的岭南画派基调,使得当代广东中国画呈现出多元发展的势态。一方面,不少青年画家在材料与技法上大胆探索,展现了全球化语境下的创新精神;另一方面,作品主题紧扣时代脉搏,各类题材彰显“为时代讴歌”的使命感。尤其在本次双年展中,许多作品通过写生与创作的转换,将“眼中之景”升华为“心中之境”,实现了传统笔墨的现代表达。当代广东中国画的传承与创新,需要创作者不断实践,守护岭南画派的文脉根基,同时也不忘勇于突破边界的尝试,才是岭南精神的当代延续。
肇庆学院美术馆
肇庆美术馆
黎雄才美术馆
副馆长刘晓慧
主持人刘晓慧副馆长在每位嘉宾的发言间隙,做了承前启后的过渡式总结,最后她重点介绍了美术馆及展览筹办情况,希望省市支持,专家指引,多馆联动,为美术馆的未来提供多元思路,助力肇庆美术馆成为粤港澳大湾区的重要美育阵地。她指出,未来,“中国砚都 雄才故里:中国画双年展”会坚持以“黎雄才艺术”为策划和研究核心,持续深耕,努力打造成为肇庆乃至全省重要的学术品牌之一。











