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“水当色画”，好一个意境斐然、生动有趣的名称，与“既白当黑”“以虚当实”有着异曲同工之妙。而提出这个概念，并以此为课题深耕水彩画的人，便是本次展览的主角——广东省美术家协会原水彩画艺委会副主任、现理事，潮汕水彩画院院长，汕头职业技术学院美术学三级教授，泰国曼谷吞武里大学硕导、博导李小澄先生。

李先生于20世纪80年代初，就读于广州美术学院水彩画专业，是国内最早正规学习水彩画的学生，其画风深受业界知名水彩画家王肇民先生影响，具有“东西融合”的水彩画特征：其东方韵味来自于类似中国画的水墨技法和特色题材，而西方韵味则来源于色彩呈现和现代构图，由此形成了“中国化水彩画”的面貌，不但能在国内斩获第十届全国美展优秀奖，并进入高校水彩画教材，也能代表中国“走出去”：在英国、法国、意大利、泰国、日本、阿尔巴尼亚等国际舞台绽放光彩。

水彩画是新兴海洋文明的产物，要重新实现“文化出海”，必然要有“中国特色”。在这方面，李小澄先生做了许多有益尝试：以“水当色画”创作理念为核心，以中国题材为描绘对象，灵活用“水”，恰当留白，收到了意想不到的灵动效果，自成一格。

从内容上看，李先生水彩画的最大特色在于：中国风物。有时是国粹“二胡”，如《盛世和弦》系列；有时是家乡写生，如《汕头街景》《英歌舞》《潮剧人物》《丰收田野》《鱼》系列；有时是中国人的心灵风景，如《禅意荷花》系列；哪怕是寻常静物，也用的是中国样式陶瓶、瓷罐、糕印……这些对象的描绘，饱含着作者对祖国的热爱、故乡的眷恋和生活的讴歌，于静默中引发观众共鸣，并与“西洋水彩画”区别开来，产生较大的辨识度。

从形式上看，李先生的水彩画是“有意味的形式”（见英国艺术理论家克莱夫·贝尔《艺术》），无论是具象还是抽象绘画，其轻松的线条和色彩关系，都通过特定的排列组合，激发起观众高尚的审美体验，达到了“视觉愉悦”和“心灵休憩”的双重作用，既养眼又养心。

半个世纪过去，李小澄先生在水彩画领域不断耕耘、精进，声名日盛，这次特将从艺50余年以来不同时期的百余件重要作品集结成展，为公众带来一场“水彩盛宴”，其艺术教育价值远大于艺术家的个人回顾价值，而砚园学子和肇庆市民何其有幸能一睹芳容！

最后，衷心感谢李小澄老师的慷慨捐赠和对肇庆美术馆的殷殷认可，祝他精品迭出，艺术之树长青！

刘晓慧

肇庆学院美术馆/肇庆美术馆（黎雄才美术馆）副馆长

2026年9月