前    言

步履寻真

——记梁树彬的国画之路

跨界，是当下的热词，有才能者往往打破窠臼，不囿于一方天地，跨界多个领域，但如同意大利之达芬奇或明代王阳明、徐渭之“全才”，倒也少见。对于大部分普通人来说，能从甲跨到乙并有所建树，已属不易。

梁树彬老师，就是这样一个“跨界人”:当手作载体从砚石转向宣纸的时候，也就是他从工艺美术大师向画家的从容转身。从古至今，工艺美术史往往都是“无名的美术史”，所以我们常常不能看到活跃在媒体聚光灯下或闪耀在绘画现场的梁树彬，因为他大多数时候都在“砚坊”默默耕耘，潜心端砚创作，部分作品还被全国多间文博单位收藏。

作为一个与新中国同龄的人，他于20世纪60年代插队到高要金利显茅大队茅湾村当知青，70年代就读于广东省工艺美术学校(今广东省轻工职业技术学院)国画专业，毕业后分配到肇庆工艺美术研究所工作，1986年任所长。1984-1985年赴中央工艺美术学院(清华大学美术学院前身)特艺系进修。2010年任肇庆书画函授大学(原中国书画函授大学肇庆分校)副校长、副教授、高级工艺美术师。2016年至今任弘艺书画研修院院长。曾为广东省工艺美术学会理事，肇庆市美术家协会副主席。现为中国工艺美术学会会员、广东省工艺美术大师、肇庆市美术家协会顾问。2024年获肇庆市美术家协会颁发的“突出贡献奖”。他脚步坚实，成果丰硕，在美术及美术教育界打下了深刻烙印。

众所周知，国画大家黄宾虹50岁前驰纵百家，师法唐宋，以泥古为主;60岁后饱览名山大川，足迹遍天下;70岁后自行变法，融会贯通，终成一代名家，是“大器晚成”的代表。梁树彬也是如此。他真正进入中国画创作，并大有进步是在50岁之后。而谈及这一转变，不得不提到他的几位良师益友:林丰俗、郝鹤君、冉茂芹和黎楚池，他们的指导与帮助，对梁树彬的国画创作起到了关键作用，很好地在技法、材料、构图、设色等方面提升了他的创作，也生动地诠释了孔子“三人行，必有我师”的理论。

老师的指导固然重要，但学生之“勤奋”亦不可少。梁树彬将一丝不苟的工匠精神带入绘画，腿勤、手勤、脑勤，常常三五知己或带着学生穿山越岭，驻足写生，步履寻真。近的画过端州的七星岩、公园、牌坊，还有鼎湖、高要、怀集、广宁、大龙等地;远的去到太行山、河南尧山、广西黄姚等，在每个地方画10-20幅作品，之后再根据写生进行创作。其中许多演绎成了丈二巨幅，是梁树彬的重量级画作。

在人物、花鸟、山水题材中，梁树彬尤擅山水。都说写山水者胸怀天下。看梁树彬的山水画，不难发现:在一花一树间，在一泉一石上，在一村一屋里，满是“以自然为师”的味道。大小画幅，有的凝重，有的清浅，有的艳丽，有的疏朗，笔墨熟络，变化丰富，杂以人物、蜻蜓、蝴蝶、鸣虫、蟾蜍等，物象泰然，生机勃勃。据说每到新年，他必购几盆水仙，画一长卷，以示团圆。多年过去，水仙长卷已积累数十卷，展开却无一雷同，是他习画不断精进的代表作。

本次展览集结了梁树彬老师近三十年的主要作品，是他国画精品的首次亮相，为美术馆和肇庆画坛带来了新气象。在此，我要郑重感谢梁老师捐赠60幅国画佳作给肇庆学院美术馆，此慷慨之举，是为师的梁树彬对学子们的厚爱，也是他对于肇庆本土的热烈回馈。他从前创办刊物《西江月》，专门推介本地画家的作品;现在美术馆又为他做推介，这种良性互动，展现了近年肇庆艺术生态的良好趋势。

如今，年逾古稀的梁树彬，每天精神矍铄，坚持画画、教学，偶尔通过直播，福利学生、粉丝。他说因为有热爱，所以会一直画下去。让我们期待梁老师未来佳作频出，艺术之树长青!

刘晓慧

肇庆学院美术馆/肇庆美术馆/黎雄才美术馆  副馆长

2025年5月