前    言

本次展览由中国画艺术研究院博士生导师林若熹教授带领其研究生团队深入基层、采风写生创作的作品而展开。从材料入手，无论在技还是道，都着实产生了一些让人意想不到的东西，这种诱惑不但是今次画展作品所实践的，更不着边际的是用色材料所涉及对色的追问：形是可思想可触知的，具有物质性的，色是可感不可触知的，具有精神那部份逻辑外的，当色的感被知后，色便成为形，即色形。

感觉在心里产生色，经大脑形的思想形成色形，色形在科学与艺术的发展不同，但在艺术创造则不在两者，反倒像文的创生一样创生相，创造更不在已知的文、相的语义。色被用时才在文、相中，并且每个观念必有一个名称。色在色彩的无穷中，对无穷的任意节点的形式都可视为无穷的有的形式，当有的形式被指认就是相了。颜色在我们的视觉、心理、思想体现为相，但在画面却成为形。

图与文的关系是形式与概念的关系。色形概念是文努力把图描述成共同理解的东西，色彩形式像是离图远了一步，而又靠近文一步，理解、靠近都是文言所能言说的，言说并不等于显形，显形尽管存在脑力活动，但都由心里活动提供，概念是脑力活动的，形式是心里活动所造成的，当心里的东西被脑思想就成为心理，并不是心的东西直接显现，心里呈现的是色，当色由文表述时便转向概念，当色由颜色、色彩表现时，便走向形式。

艺术表现需借助形式，理论有指导实践的意义，实践也能推导出理论。但理论与实践难以相对应，更不是同一个东西，因此《色形》的理论与实践于您是仁、智之见了，您的仁、智于我们则是加冕，画展的写生创造是从色入手在实践的思考。

甲辰仲秋

林若熹艺术基金会