我生长在黄土高原，熟悉那里的山水、风土人情。大学三年级时候的创作《渴》就表现了黄土高原农民的生活，这幅画入选了“第二届全国青年美术作品展”，与罗中立的《父亲》在同一展厅展出。从此奠定了我艺术创作方向。三十年多年以来中国的油画曾有过东南西北风的各种时髦风向，我没有在这些“时髦”和“新潮”面前动摇。因为我一直坚信：应该画中国自己的油画，应该有自己的审美标准，中国油画应该表达中国人的感情，中国油画应该用自己的形式表达……只有自己的感受才是真的，只有自己的方法才是独有的，要去赶时髦，追风向，那永远就没有了自己。吸收外来文化是为了丰富民族文化和民族文化的多元化，而不是否定民族文化。中国当代更需要弘扬民族文化，建立民族自信心，建立民族文化的主体地位。

我一直坚持我的油画要在吸收和融入中国美学的东方精神、中国水墨情韵精髓的方向发展。我也始终将自己溶在黄土高原天、地、人之中，投入茫茫黄土高原这个黄土母亲的怀抱。这种观念促使我不断地去大自然中感受、体验、写生。我曾二十多次到甘肃、陕西、山西、青海、宁夏写生，在那里有画家取之不尽、用之不竭的创作素材和创作欲望。可以说我的画深受黄土高原自然形式的美、西部特有的人文景观的美、西部古朴的民俗和文化积淀的影响；受憨厚质朴的北方人的感染、陶冶。这一切不时的让我激动、让我如醉如痴，形成了我精神家园的“东方情结”。

以西方工具材料表现东方的美感和诗意，一直是我的追求。我期望我的画里能画出这种西部诗韵，能画出这种天人合一的生机和勃勃生命力。我又希望这样的表现是出于我的内心，不是我刻意去追求，而是一种自然的流淌，一种不经意的表白。这些是我的画里所表达的精神和意境。画面中的山坳、土窑、草垛……我体会到这些好像就是融化一体的大地“母土”，她似乎有着七筋八络和流淌的血液，具有鲜活、永恒的生命力。天为父，地为母，天地和谐是宇宙及人类生存、繁衍的永久主题和法则。

我在广东的生活工作，随着我对岭南深入的认识，在我的观念里有了一种南北的交融和对比。我相信，这会使我的画无论在今后表现黄土高原，或是表现岭南都会有新的突破。这里展出的80多件油画是我的画中各时期选出的一部分，希望得到同行及朋友们的意见！

嘉宾合影